CARRYON x 佳崴

他讓舞蹈滲入生活的每一刻，也在生活裡跳出自由的節奏

佳崴 Goodway 街舞的自由派

來自新竹的佳崴 Goodway，給人的第一印象就是「自然」，沒有多餘的誇張肢體，也不靠爆發力去佔據目光，他的舞就像生活本身一樣流動、真誠，像風輕輕掠過日常，沒有聲勢卻能留下節奏的餘韻，這樣的「自然流派」成了他的標誌，無論是在舞台上還是教學現場，他總能用最樸實的律動，讓人看見舞蹈最原始的快樂，那種自由、沒有雕飾的狀態，就像他本人輕描淡寫，卻穩穩地佔據記憶的一角。

從一場失戀開始，他跳出了20年的故事

這次我們特別來到新竹的龜所舞蹈教室與他對談，採訪現場他的兒子也在一旁偶爾一起參與話題，笑聲成了最自然的背景音，佳崴看著孩子帶著那種屬於父親的柔軟微笑：「他會一起參與喔。」

當我們聊到跳舞的起點時，他笑著說：「開始跳舞的原因其實很無聊，因為沒事幹。」這句話簡單、直接，卻又充滿真實，佳崴回憶道：「大一那年當時18歲才剛失戀、室友就拉著他去熱舞社迎新，沒想太多就去看看。」他說得輕鬆但誰也沒想到，那個看似隨性的轉身，竟成了20年的旅程。

「今年剛好滿20年，沒仔細算不知道原來已經這麼久了。」他笑著說語氣裡沒有驕傲，反而是一種沉穩的確信，像長時間節奏堆疊出的律動不快、不慢剛剛好。

在兩種節奏裡生活，也在其中找到自己

在新竹這座以理性著稱的城市裡，佳崴的生活卻在兩個極端間擺盪，白天他是機車公司研發部的專案負責人，負責從引擎、車架到量產的整合設計，那是個充滿精密邏輯與細節管理的世界，同時他也是父親、舞者、教室經營者，家庭、工作與舞蹈像三條不同的節奏線，在他的人生裡同時運行「很多人以為我很有規劃，但其實沒有」他笑著說「我其實節奏一直都是亂的。」

佳崴形容自己的狀態就像搖晃的蹺蹺板上，「永遠在找平衡，但那個平衡只會出現一秒。」那句話聽來輕鬆卻藏著經年的體悟，「最難的是心境。當生活很滿、事情太多的時候，你要能穩住自己的心，那才是最大的課題。」在他看來所謂的穩定不是把生活變得整齊劃一，而是在混亂之中依然能找到呼吸的節奏。

「要不要放棄跳舞？」對我來說，是假命題

在繁忙的生活裡，也難免會讓人好奇這麼多年來，他是否曾經想過放棄？「我從來沒想過要不要放棄跳舞，」他語氣堅定眼神裡，透出一種篤定的平靜「那根本不可能發生，對我來說跳舞不是現實與理想的選擇題，而是一種自然存在的狀態，一種與呼吸一樣的日常。他笑著說：「我陪小孩玩、扮浩克、當奧特曼，那也是在跳舞啊，身體只要動起來、聽音樂、感覺流動，都是在跳舞。」

他認為舞蹈早已不再侷限於舞台、比賽或觀眾的掌聲，而是一種生活的節奏，在忙碌的中午、在孩子的笑聲裡、在日常的生活之間，他都在與節奏共舞，那是一種不需要刻意表現的自信，也是一種不被外界定義的自由，正因如此，他的舞蹈顯得格外真誠：沒有誇張的肢體、沒有炫技的動作，卻能讓人從他的每一個節奏裡，感受到最純粹的快樂與真實。

那場讓我印象最深的比賽

費城的夜晚

對佳崴來說舞蹈不是選項而是存在，而正因為這份「存在」如此自然，他才能把它帶到世界的每個角落，「我印象最深的比賽，是在費城的那一夜。」他回想起那年嘴角不自覺地揚起，那是 2017 年他在紐約停留了近3個月，每一次呼吸著這座城市的節奏，但就在某個週末，他臨時起意決定搭上客運前往費城，一個他從沒去過、也不認識任何人的城市，只為了參加一場Battle比賽。

「在上場之後我發現每個人都超有自己風格，他們跳的每一拍、每一個律動，都是屬於他自己的。」那個夜晚音樂震耳欲聾、汗水在燈光下閃爍，所有人都在用身體說話、用靈魂交流「那時候我突然感受到世界真的很大。原來舞蹈可以這麼多樣、這麼自由。」「我真的覺得跳舞就是這樣，你用身體在跟世界對話。」他停頓了一下像是還能聽見那晚的節奏在心裡回響，「沒有語言，沒有包裝，只有音樂和瞬間的感覺，那種共鳴是我到現在都還記得的事。」

在每座城市裡

跳舞都有不同的靈魂

在費城的那場比賽之後，那一晚讓他第一次這麼明確地感受到每個城市都有自己的節奏與靈魂，「紐約的舞者很直接，能量是外放的；費城的舞者像煙火，每個人都在用自己的方式炸開、閃亮、消失。」他笑著回想那個夜晚的畫面，那是一場沒有熟人的比賽，卻讓他感受到前所未有的共鳴。「那時候我真的覺得，舞蹈會長成一個地方的樣子。」

回到台灣後，他也開始重新看待自己所熟悉的舞蹈圈，「我很喜歡台灣街舞圈的人情味」他語氣平靜帶著一絲誠懇，「我覺得每個地方的舞蹈文化都反映了當地的社會氛圍，台灣的氛圍是溫柔的、有人情味的這點很好。」他特別提到台灣的舞者風格往往從生活出發，從感受延伸，我覺得這就是台灣特有的舒適感，大家比較重視的是心情、感覺，甚至是人與人之間的連結。」

當「卡關」變成與自己對話的時刻

在重複裡練習

每個舞者都有自己面對舞蹈的方式，但對佳崴而言舞蹈最動人的時刻，反而是「是練舞的時候吧。」他分享道，練舞不只是技巧的磨練，更像是一場內在的對話，「我喜歡重複的動作，像在頂樓練舞的時候，我會一直重複同一個動作或走位，那個過程讓我能感受到身體的流動，也讓我更接近自己。」

重複不是枯燥，而是一種沉澱，「當我慢下來，反而能在一個動作裡講更久的故事。」佳崴不把「卡關」當作焦慮，而是當作提醒。「以前覺得卡關很痛苦，後來發現那只是學得不夠，小宏老師說過：『卡關是假議題，去學新東西就好。』真的就是這樣。」語氣輕鬆地說著，卻像經過時間淬鍊的體悟，他認為練舞從來不是為了突破，而是為了理解身體、理解節奏，也理解自己。

「當你願意放慢、願意重來，那個瞬間，你就會重新找到跳舞的理由。」

當熱愛滲入生活，每一刻都是舞台

他相信舞蹈不該被框在某一種形式裡，「比賽不是唯一的路，生活本身也可以是舞台。」那句話像是一種釋放，也像是他一路走來的註解，當舞蹈成為生活的一部分，你就不再需要證明自己在跳舞。

「我覺得跳舞無所不在。只要身體動起來，那就是跳舞。」他語氣帶著一股穿透的力量「如果要說『在哪個舞台發光』，那答案是隨時隨地，不一定要在某個舞台上，因為生活本身就是舞台。」在佳崴的世界裡，舞蹈不只是技巧與勝負的展現，而是一種流動、一種存在，也是一場與世界不斷對話的歷程，他用20年的時間證明當你讓熱愛滲進生活，每一個當下，都是舞台的延伸。