CARRYON x 雅薇 VIV

從追求完美到擁抱不完美

專訪舞者雅薇 VIVI ：「跳舞對我來說，是一種語言，是身體的語言。」

在台灣街舞圈裡，你可能在教室或各大比賽現場看過她的身影，VIVI 帶著冷靜敏銳、柔軟又堅定的特質，散發出一股內斂卻確實存在的力量，但若你真正坐下來聽她說故事，就會發現她的舞蹈人生並不是一條「順順走到現在」的路線，與其說是直線前進，不如說更像一條彎曲的河流有時湍急、有時乾涸，而她始終往前，只是那個速度與方向，從來不是別人安排好的，而是她在一次次的跌倒、停下、再重來的過程中，慢慢摸索出的節奏。

舞台下的少女與舞蹈的第一次相遇

每個人開始跳舞的理由都不同，有人追逐舞台，也有人因生活某一刻的觸動而啟蒙，對 VIVI 來說起初只是單純想「動一動」，直到有一天她站在台下看著熱舞社的學長姐在舞台上跳舞，那份帥氣與能量第一次抓住了她的心，於是她順著那份悸動，帶著憧憬與直覺踏進了舞蹈世界。

在不確定中前進：從女舞、教課，直到遇見 Hip Hop

她笑著回憶：「其實我最早跳的是女舞。」VIVI 因為有前輩提拔，很早便開始教課，早到她甚至來不及弄清楚自己真正喜歡什麼；教課更像一雙看不見的手，把她推著往前走，「老實說，那時候教得很心虛。」「覺得自己是被趕鴨子上架，只能硬著頭皮做出一個樣子。」

她並不討厭跳舞，只是不清楚那時的自己到底想走向哪裡，直到 2008 年她接觸到 Hip Hop 才發現：「原來我在這個風格裡，表現起來比較自在。」那種感覺像是換上一件合身的衣服鬆開自在，後來她走進當時台灣早期具代表性的舞蹈教室 The Soul，跟著老毛老師、毛弟老師扎根，從那刻起，舞蹈不再只是「動作對不對」，而是一扇門，帶她走進更完整、也更貼近文化核心的世界。

她不再追求跳得完美，而是跳得誠實

談起「跳舞對她來說是什麼」，VIVI 說這個答案其實隨著人生階段一直在變，早期的她把重心放在「把舞跳好」不論是動作技巧、還是歷史文化，這些都是她認真在補的基礎，跳舞對那時候的她而言，像是一份必須完成的功課。

但隨著生活經驗堆疊，心境開始轉變「很多人會說 Hip Hop is my life，但我常在想：到底有多少人真的理解這句話？」VIVI 說現在對她而言，跳舞更像是在「說話」。

文字有時候會太絕對，也太容易被誤會；但身體的表達不同它最直接、也最誠實，它是當下的狀態，是某段時間的心情，甚至是今天醒來後的情緒，全部不經修飾地呈現在動作裡「跳舞對我來說，是一種語言，是身體的語言。」她說這個語言早已和她的生活綁在一起，旅行時的觀察、日常裡的節奏、情緒起伏的重量，最後都會被身體默默吸收，再回到她的舞裡。也因為

如此，她現在跳舞時反而比以前更自由，那不再只是技巧，而是她在和世界、也在和自己對話的方式。

當目標變成壓力，她開始與內心拔河

在找到屬於自己的語言之後，VIVI 與跳舞的關係並不是一條平順的直線，如果說前一段的人生是在「找到自己」，那接下來的階段就是在「持續面對自己」，於是我好奇問她：一路跳到現在，是什麼在支撐妳？

她停了一下，露出一個像是回到過去的微笑「說真的，我沒有想過要不要堅持，它就這樣一路發生。」回頭看過去，每個階段都有不同的力量在推著她往前，有時是興奮、有時是好奇、有時是壓力，也有時是碰撞後的自我對話，第一個階段，是最單純的吸引，她只是想運動於是走進教室、開始跳舞。

第二個階段，則是想「突破自己」，因為本來不是外向的人，她希望能透過舞台練習膽量，讓自己有能力在別人面前展現某一種樣子，但就在她越跳越投入、越跳越想變得更好時，得失心也悄悄跟著出現「要更強、要更好、不能輸。」

那些壓力並不是別人給的，而是她自己無形中堆上去的，不斷挑剔自己、不斷覺得不夠好，跳舞像是一條永遠追不到終點的跑道，衝得越快離自己越遠，她說那段時期其實很可怕因為當眼裡只剩下「結果與輸贏」，你很容易忘記自己為什麼開始。

當熱愛變成負擔：她差點在舞蹈裡迷失自己

當我們談到得失心如何讓她逐漸偏離自己時，話題也自然延伸到另一個問題在跳舞的路上，最困難的時間點是什麼？

VIVI 沉默了幾秒，像是在翻找那些她曾經小心藏起來的片段「最可怕的是，當你慢慢偏離自己的內心。」她說得很輕，卻帶著一種深層的疲倦，那種偏離尤其會在「把喜歡的事變成工作」時被放大，當舞蹈成了收入來源、教課成了日常，她的時間被切割、被分配、被需要，不再是純粹為了自己而跳「慢慢地會覺得……自己不見了。」

她坦白地說，於是在那段最混亂、最疲乏的時期，她做了人生中最重要的選擇：放掉，她開始減少課程，把被分配出去的時間拿回來，留給自己練舞、旅行、散步、發呆，甚至什麼都不做，只是重新跟自己相處，把那份被耗盡的能量一點一點養回來。

放掉、獨旅、再出發：她找回自己的方式

面對那段被壓力與迷失包圍的時期，她選擇獨自旅行把自己丟到一個完全陌生的地方，不是以觀光客的身份待在那裡，而是真正去「生活」，在陌生的環境裡，她真實地面對孤獨，也學會如何安靜地和自己相處；旅行打開了她的視角，心境也變得更寬。

她甚至刻意走出舞蹈圈，去找一份一般的上班工作，想看看舞蹈以外的世界長什麼樣，那段時間雖然辛苦白天上班、晚上教課，但她卻每天都期待隔天的到來，在短短三個月卻讓她的人生「又開了一階」，這些經驗讓她不再困在原本的舒適圈，也讓她明白：要找回自己，有時候就得先跳出那個太熟悉的小圈子。

在框架之外，她重新認識身體的語言

在談完那些關於低潮、重建與找回自己的故事後，我們把問題拉回到一個更核心的地方到底，VIVI 心目中的「自己」是什麼樣的舞者？

「我其實不太會把自己定義成Hip Hop 舞者，我覺得我就是一個『舞者』僅此而已。」這份理解，並不是一開始就有的，在接觸劇場、遇見更多國外舞者之後，她的視野被推得更寬，而真正撼動她的人是一位叫 Mufasa 的舞者，第一次上他的課，她形容自己是「被震到挫敗」。課堂上他要求所有人放下技巧、放下形狀、放下對風格的既定想像，只用身體去「想像」但她做不到或許更準確地說，是「不敢」。

「我才發現，原來我被自己的框架綁得這麼緊只敢做自己有把握的東西。」

那堂課像是打開一道裂縫，讓她看到自己長期照著「應該」跳舞的痕跡，從那之後，她開始刻意讓自己在練舞時「什麼都不管」不管看起來奇怪、不管是不是別人期待的模樣，只專注在「此刻的自己想怎麼動」。「在那種自由的狀態下，我反而覺得離自己很近。」

舞動之外，是一個找到自己的靈魂

走過青春的直覺、得失心的拉扯、熱愛被消耗的疲憊，以及獨自面對世界的那段沉默，VIVI 到最後，仍然選擇留在舞蹈裡但方式已經不再相同，她不再追逐框架、也不再迎合期待；她跳的是情緒，是狀態，是心，是她此刻的樣子。

如果說從前的她努力想成為一個「跳得好」的舞者，那現在的她，更像是一個「跳得誠實」的人，在每一次呼吸、每一個節拍裡，VIVI 持續練習著靠近自己，而她的舞也在這樣的靠近之中，慢慢長出最獨特、也最自由的形狀。