沈 shen 我只在意回頭看不會後悔

不張揚，卻很清楚自己站在哪裡

沈 shen：「我只在意回頭看不會後悔」

不論是在排舞比賽的現場，或只是走在城市的街道上，沈 Shen總能讓人不自覺多看一眼，並非因為過於張揚，而是那份「很清楚自己在做什麼」的狀態，無論是穿搭、動作或氣場，全都落在同一條線上，沒有多餘修飾，卻異常完整，沈 Shen就是這樣被記住的，而這份讓人一眼留下印象的存在感，並不是某一天突然被塑造出來的結果，回頭看他與舞蹈的連結，其實早在童年時期便已悄悄展開。

螢幕裡的身影，成為最初的起點

「你還記得第一次被跳舞吸引是什麼時候嗎？」沈 Shen 想了一下笑說，他在6歲的時候，母親常帶著他嘗試各種不同的興趣，而真正讓他對「跳舞」產生印象的，是那些在螢幕裡舞動的身影，無論是韓國歌手 Rain 在舞台上的魅力，或是 Michael Jackson 精準且充滿力量的動作語彙，畫面與音樂，都在那個年紀的他心中留下了深刻痕跡。

在專業與熱愛之間留一段空白

隨著時間越來越長、投入越來越深，舞蹈不再只是喜好，而逐漸成為一份專業，對沈 Shen 來說，跳舞如今是一半生活、一半工作「既是熱愛，也是責任」「現在跳舞對我來說比較像工作，但我還是喜歡在工作以外的時間聽音樂、動一動。」

只是那個動，不一定是練舞，而是一種讓身體與節奏保持連結的方式，當跳舞真正成為職業，倦怠自然也會出現，他的應對方式，卻出奇地反直覺—不是更努力，而是刻意停下「我會故意讓我自己不跳舞，聽到音樂的時候，就好好聽，不要跳，先休息。」甚至他也會刻意少接一些課，讓身體跟腦袋先喘一口氣。

成就感的來源，不只來自舞台

談到為何選擇成為全職舞者，他的回答並沒有停在「表演」本身，真正讓他願意長時間投入、持續站在這條路上的，反而是教學「我其實很喜歡看學生跳我的東西，但我不太喜歡他們跳得跟我一模一樣。」這句話說得很直接，也很像他的個性。

對他來說，教學並不是把一套動作複製出去，而是看著每個人在理解之後，慢慢長出自己的版本，那個過程，比起完成一支完美的編舞，更讓他感到踏實。

「有想法，比跳得像我還重要。」教學更像是一種長線的回饋，不是一次性的精彩瞬間，而是看見學生因為一堂課、一句提醒，慢慢走得更穩、更遠，也正是這樣的時刻，成為他願意持續前進的重要動力。

幸運，反而成為不能鬆懈的理由

當你以為他會用冠軍、資歷，或那些被看見過的舞台經驗來證明自己時，他反而先把自己放低「我認真覺得我真的不厲害，」他說這句話時語氣很平，像是在陳述一個對自己早已反覆確認過的事實，「我只是很幸運！我遇到很多貴人，他們很照顧我，才讓我有這些機會。」

在這段話裡「幸運」並不是被他用來卸責的理由，反而像是一個必須扛在肩上的重量，因為他很清楚當你比別人多被看見一次，就更沒有資格鬆懈，也正因如此，他對自己向來嚴格，幸運在他眼中不是保證，而是一種提醒：你不能辜負，你必須更努力，把每一個落到手裡的機會抓緊，不能讓它像煙一樣，轉瞬就散。

自救的方式，是先離開那個只剩跳舞的自己

談起低潮與卡關，他的說法其實很一致「先離開一下」，不是逃避而是暫時把自己從那個過度用力的狀態中抽離，他會去健身、看書、跑步、運動，或單純和朋友吃一頓飯；真的什麼都不想做的時候，就乾脆睡覺。那些看似與舞蹈毫無關聯的日常，反而成了他重新站穩的方式。

「當我只剩跳舞的時候，其實很危險。」他說得很坦白，因為當人生只剩下一件事，那件事很容易變成壓力，也很容易把人逼到失去彈性「我需要跳舞以外的刺激，讓我比較好撐過那段時間。」而這份對「不只為了跳舞而活」的理解，也慢慢延伸到他看待團隊的方式。

從「我」到「我們」，他開始把事情扛起來

聊到他的團體RiceTeam，他的語氣明顯變得更收、更穩，他說在團裡最大的改變，是不再只思考自己，而是開始意識到：今天做的每一件事，都不只代表個人，也牽動著整個團的樣子，從版面經營、內容發文、時事感是否跟得上，到團員整體的穿搭與呈現是否一致，他都會主動去看、去想、去調整。

「既然加入了，我就不想隨便。」他說得很直白，對他而言，團隊不是可以輪流切換的標籤，而是一件既然選擇了，就要做到最好的事。

也因此，他開始思考的不只是團內，而是團外，如何讓不跳舞的人看懂他們在做什麼？如何不只停留在同溫層裡，而是真正被更多人理解？「不會跳舞的人，其實真的看不出差別。」他笑著說語氣卻很認真，「我希望可以找到一個方式，讓不跳舞的人也能知道我們在幹嘛。」

那不只是對團隊的期待，更像是一種把視角往外推的責任，從照顧自己，到照顧身邊的人，再到思考如何讓這件事走得更遠。

他想要的不是一個答案，而是一個「回頭不後悔」的自己

當他談著「破圈」談著如何讓更多人理解他們在做什麼時，你會發現那份用力，是為了讓一切更穩，不是只為了當下被看見，而是為了讓這條路能走得更長、更踏實，這也是他一直以來的節奏：先把自己站好，再把身邊的人一起拉上來。

當我把話題拉回到最後一題「那你未來最想完成的夢想是什麼？」

他沒有像多數人那樣，立刻丟出一個明確的終點：世界冠軍、站上某個舞台、完成某個頭銜，他反而沉默了一下，像是在確認自己真正想說的是什麼，接著他說他其實不太在意自己最後「做成了什麼」，他在意的是很多年以後回頭看，自己不要後悔。

那是一種很成熟的回答，也很像他一路以來的選擇方式：不追求最漂亮的答案，而是追求最能落地的生活，他相信現在做的每一件事，都是在投資自己；也不想把人生鎖死在只能做一件事裡。

不把全部重量交給熱愛，也不輕易鬆手放掉

舞蹈可以是核心，但不該是唯一的出口，因為當你把全部都押在同一件事上，那份熱愛就會被迫承受過多重量，最後反而容易碎裂，但他也說得很清楚：前提始終存在，他要先養活自己，也要讓家人放心，這些話聽起來很平淡，卻像是他把自己一路走來的壓力，用最輕的方式說出來。

講到這裡，他忽然笑了一下，像是把緊繃放鬆一點，「如果能住大豪宅也不錯啦。」那句玩笑像是留給自己的喘息，也像是把現實裡的辛苦，用一點幽默消化掉，而你也會在這一來一回之間，看見他身上那個最明顯的矛盾：

他把責任扛得很重，卻又不想被責任壓垮；他很想變得更自由，但又捨不得放掉那些他認真守住的東西家人、團隊、與自己選擇的路，他不是一直很熱血的人，他更像是一個在心裡一直反覆拉扯、反覆確認、反覆回到原點的人。

只是最後，他總是選擇同一件事：不放掉，而這種「不放掉」，不是吶喊出來的，而是每天在看不見的地方繼續做、繼續扛、繼續往前，也正因為如此，它才顯得特別難也特別帥。